हमारे टेपेस्ट्री और स्प्रेड के बारे में
टेपेस्ट्री नाम इसलिए दिया गया क्योंकि यह कपड़ा कला का एक रूप है। हमारे टेपेस्ट्री और स्प्रेड हल्के से मध्यम वजन के 100% कपास से बने होते हैं जो धोने और पहनने में आसान देखभाल प्रदान करते हैं। वे चादर से थोड़े मोटे होते हैं और आपके विचार के लिए दो प्रकार की बुनाई होती है। हमारे पावर-लूम कॉटन टेपेस्ट्री और स्प्रेड मशीन लूम कॉटन से बने होते हैं जो एक तंग, चिकनी बुनाई प्रदान करते हैं। हमारे टेपेस्ट्री विवरण आपके लिए इस प्रकार की बुनाई का संकेत देंगे क्योंकि हमें लगता है कि स्थायी स्थायित्व के लिए यह सबसे अच्छी प्रकार की बुनाई है। हमारी नियमित टेपेस्ट्री कपास से बनाई जाती है जिसे हथकरघा पर बनाया जाता है। ये कपास की पुरानी मूल शैली हैं जो उस समय से पहले उपयोग की जाती थीं जब मशीन करघे एक विकल्प थे। उनकी बनावट हल्के ग्रीष्मकालीन ट्वीड की तरह है। इसकी लोकप्रियता के कारण, यह आज भी उपयोग की जाने वाली एक विधि है। सभी टेपेस्ट्री कपड़े के एक बड़े टुकड़े से बने हैं, कोई सिलाई नहीं है। दो किनारे बचाव योग्य हैं जिसका अर्थ है कपड़े का तैयार किनारा और दो सिरों पर छोटे किनारे हैं। डिज़ाइन किसी एक या निम्नलिखित विधियों के संयोजन का उपयोग करके बनाए जाते हैं- स्क्रीन प्रिंट, टाई-डाई, बैटिक या ब्लॉक प्रिंटेड। मामूली अनियमितताएं हस्तनिर्मित उत्पादों से जुड़ी विशेषताएं हैं और इन्हें दोष नहीं माना जाना चाहिए। यह ध्यान में रखना चाहिए कि इनमें से प्रत्येक टेपेस्ट्री को मानव हाथों ने बनाया है। हम अपने कारीगरों से यह उम्मीद नहीं कर सकते कि वे अपने काम के घंटों को बर्बाद कर दें क्योंकि उनके ब्रश या ब्लॉक से डाई या मोम की एक बूंद गिर गई। भारतीय टेपेस्ट्री या स्प्रेड खरीदते समय इसके पीछे की रचना की कला, उसकी संपूर्ण अपूर्णता की सराहना करना महत्वपूर्ण है। उनके बोहेमियन सजावटी गुण और बहुमुखी प्रतिभा घर की साज-सज्जा में अनंत संभावनाएं प्रदान करती हैं।
हमारे टेपेस्ट्री और स्प्रेड का उपयोग दीवार पर लटकने वाले कपड़े, बेडस्प्रेड, समुद्र तट कंबल, फर्नीचर थ्रो (पालतू जानवरों के प्रेमियों के लिए बढ़िया), मेज़पोश, कैनोपी और बहुत कुछ के रूप में किया जा सकता है। हमारे पास कई चालाक ग्राहक हैं जो अद्वितीय कपड़े, खिड़की के उपचार, कस्टम रजाई और बहुत कुछ बनाने के लिए हमारी टेपेस्ट्री खरीदते हैं। हमारे कुछ टेपेस्ट्री और स्प्रेड में शानदार संयोजन के लिए मेल खाते पर्दे पैनल हैं। यदि आपको अपने स्प्रेड के लिए मैचिंग पैनल नहीं दिख रहे हैं, तो दो टेपेस्ट्री खरीदने पर विचार करें और एक का उपयोग करके अपने नए स्प्रेड से मेल खाने वाले पर्दों की एक शानदार मैचिंग जोड़ी बनाएं।
निम्नलिखित कुछ विशेष शैलियों की सूची है जिन्हें हम अपनाते हैं। इनमें से प्रत्येक शैली भारत के एक अलग क्षेत्र से आती है और उस क्षेत्र के इतिहास, संस्कृतियों और परंपराओं को व्यक्त करती है। जिनमें से कई सदियों से चले आ रहे हैं और आज भी लोकप्रिय बने हुए हैं। जीवंत रंगीन डिज़ाइन आपकी भावना को बढ़ा देंगे और आपकी आत्मा को शांत कर देंगे।
बगरू - जयपुर के पास इस छोटे लेकिन बेहद उत्पादक गांव में प्रिंटरों का एक बड़ा समुदाय रहता है। बगरू प्रिंटरों के कौशल को 200 साल पहले जयपुर दरबार द्वारा संरक्षण दिया गया था, वे शायद हमारी रेंज में सबसे प्रसिद्ध और सबसे आसानी से पहचाने जाने वाले डिज़ाइन हैं। बगरू प्रिंटर हमेशा बाहरी दुनिया के लिए सबसे अधिक सुलभ रहे हैं और बदले में, उन्होंने अपनी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके बाहरी प्रभावों से कई नई और अलग-अलग शैलियों को अपने व्यापक प्रदर्शनों में अपनाया है।
कलमकारी - मूल रूप से एक फ़ारसी शब्द जिसका अर्थ है "कपड़े पर चित्र बनाना"। जबकि तकनीक संभवतः कई शताब्दियों पहले अस्तित्व में थी, जिस शैली को हम आज जानते हैं वह उन महान शिल्प विद्यालयों से उभरी है जो लगभग तीन शताब्दी पहले मुगल सम्राटों के संरक्षण में उभरे थे। मुगल दरबारों द्वारा पसंद की जाने वाली शैली को दक्षिण-पूर्व भारत के कोरोमंडल तट पर मुद्रण समुदायों द्वारा अपनाया गया था और अधिकांश उत्पादन अब मसुलिपट्टम के पुराने मछली पकड़ने के बंदरगाह के आसपास और कुछ परिवार समूहों द्वारा हाथ से मुद्रित किया जाता है। जबकि ब्लॉक प्रिंटिंग प्रत्येक टुकड़े को हाथ से पेंट करने की तुलना में उत्पादन का एक बहुत तेज़ तरीका है, यह अभी भी श्रमसाध्य है और इसमें प्रत्येक डिज़ाइन के लिए बड़ी संख्या में ब्लॉक का उपयोग शामिल है। जटिल डिज़ाइन, विस्तृत बॉर्डर और संतुलित संरचना की सहज समझ ने कलमकारी को मुद्रित डिज़ाइन के विकास में एक सुयोग्य स्थान दिया है।
राजस्थान RAJASTHAN - राजस्थान भारत का सबसे रंगीन राज्य है और इसकी झलक यहां के वस्त्रों के रूपों में दिखती है। बारीक नक्काशीदार लकड़ी के ब्लॉकों से छपाई की परंपरा इसे अन्य राज्यों से अलग करती है। भारत के ब्लॉक मुद्रित वस्त्र 16वीं और 17वीं शताब्दी में यूरोप में प्रसिद्ध हो गए जब ईस्ट इंडिया कंपनी ने उन्हें थोक में निर्यात करना शुरू किया। ब्लॉक प्रिंट ज्यादातर स्क्रीन प्रिंटर या लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग करके सफेद या ऑफ-व्हाइट पृष्ठभूमि पर निष्पादित किए जाते हैं। वे आम तौर पर रंगीन पुष्प पैटर्न होते हैं और अपने बढ़िया और जटिल विवरण के लिए जाने जाते हैं।
ब्लॉक प्रिंट - वस्त्रों पर ब्लॉक प्रिंटिंग उस तकनीक को संदर्भित करती है जिसके द्वारा डाई से ढके नक्काशीदार लकड़ी के ब्लॉकों को एक दोहराया पैटर्न बनाने के लिए कपड़े की लंबाई के साथ बार-बार दबाया जाता है। जो बात इस तकनीक को अद्वितीय बनाती है वह यह है कि डिज़ाइन को पहले लकड़ी के ब्लॉक पर हाथ से उकेरा जाता है, और फिर कपड़े पर हाथ से दबाया जाता है। भारत दुनिया में ब्लॉक मुद्रित कपड़े के सबसे बड़े निर्माताओं और निर्यातकों में से एक है। विभिन्न प्रकार की ब्लॉक प्रिंटिंग में दाबू, कलमकारी, बगरू, चिलानी और अजरख शामिल हैं। विभिन्न प्रकार की ब्लॉक प्रिंटिंग तकनीकें अक्सर सीधे तौर पर भारत के उस क्षेत्र से संबंधित होती हैं जहां से उनका निर्माण किया गया था।
पैज़ले - हमेशा लोकप्रिय पैस्ले डिज़ाइन का पता 2000 साल से भी पहले इंडो-यूरोपीय संस्कृतियों में लगाया जा सकता है। पैस्ले पैटर्न मूल रूप से सेल्टिक कला में दर्शाया गया था लेकिन बाद में रोमन साम्राज्य के प्रभाव में समाप्त हो गया। पैस्ले को भारत में तुरंत अपनाया गया और कला के कई रूपों में यह रूपांकन फलता-फूलता रहा। प्रभाव इतना नाटकीय था और इतना लोकप्रिय हो गया कि पैस्ले दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गया और सदियों तक फैशनेबल बना रहा।
दाबू - डब्बू नामक प्रतिरोध प्रक्रिया में राल के साथ मिश्रित मोम या गोंद मिट्टी का उपयोग शामिल है। इसे ब्रश या ब्लॉक की मदद से या हाथ से कपड़े के हिस्सों पर लगाया जाता है। इसके बाद उस पर रंग लगाया जाता है। फिर मोम को गर्म या बहते पानी में धोया जाता है और लगाया गया रंग एक फैला हुआ प्रभाव देने के लिए इस क्षेत्र में चला जाता है। यह प्रक्रिया कुछ हद तक बैटिक प्रक्रिया के समान है। ब्लॉक प्रिंटिंग को कपड़े के उस हिस्से पर लगाया जाता है जहां मूल रंग बरकरार रहता है। कंट्रास्ट रंग के विपरीत विशिष्ट रूपरेखा और पैटर्न को प्रिंट करके कपड़े को हाइलाइट किया जाता है। मोम के उपयोग के कारण, प्रतिरोध धुल जाने के बाद रंग के रिसाव के कारण डिज़ाइन बैटिक की तरह टूटे हुए दिखने लगते हैं। दाबू में उपयोग किए जाने वाले कई रंग वनस्पति और खनिज रंगों से प्राप्त होते हैं।
जयपुर - जयपुर प्रिंट्स 500 से अधिक वर्षों से हैंड ब्लॉक मुद्रित वस्त्रों के अग्रणी में से एक रहा है। जयपुर शहर की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत आज भी इसके उत्कृष्ट कपड़ा प्रिंटों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। जयपुर के सुरुचिपूर्ण प्रिंट सीधे तौर पर राजघराने से प्रभावित हैं जो एक समय में विशिष्ट ग्राहक वर्ग का गठन करते थे। कपड़े के एक टुकड़े पर नाजुक रंगों में विभिन्न प्रकार के विस्तृत लेकिन परिष्कृत डिजाइनों का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण प्रिंटों को अपने स्वयं के वर्ग में रखता है। आज, जयपुर प्रिंट प्राकृतिक और वनस्पति-आधारित रंगों का उपयोग करके शुद्ध कपास पर अपने जातीय डिजाइनों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचाने जाते हैं।
सेल्टिक - सेल्ट्स यूरोपीय इतिहास के सबसे महान लोगों में से हैं। रोम द्वारा ज्ञात दुनिया पर विजय प्राप्त करने से बहुत पहले उन्होंने एक विशाल क्षेत्र में भाषा, रीति-रिवाजों, कला और संस्कृति के कई बंधन साझा किए थे। यह वास्तव में पिछली सदी की शुरुआत के बाद से ही है कि सेल्टिक कला पुनरुद्धार इतनी ताकत के साथ आगे बढ़ा है। आज यह लगातार बढ़ रहा है और लगभग हर माध्यम में काम करने वाले कलाकार और शिल्पकार सेल्टिक डिज़ाइनों का उपयोग कर रहे हैं। इन पैटर्नों की जटिल सुंदरता इतनी मजबूत है कि यह देखना बहुत आसान है कि कला का रूप इतना पसंद क्यों किया गया है। सेल्टिक कला रंग, जटिलता और प्रतीकवाद की समृद्धि को प्रदर्शित करती है जो दुनिया की कला की किसी भी बेहतरीन शैली के बराबर है।
टाई डाई - टाई-डाई कपड़ों को प्रतिरोधी रंगने की एक प्रक्रिया है जो बुने हुए या बुने हुए कपड़े, आमतौर पर सूती, से बनाई जाती है। यह दुनिया भर में कई संस्कृतियों में इस्तेमाल की जाने वाली पारंपरिक रंगाई विधियों का एक आधुनिक संस्करण है। 1960 के दशक के अंत में पश्चिम में टाई-डाईंग फैशन बन गया। इसे जॉन सेबेस्टियन, जेनिस जोप्लिन और जो कॉकर जैसे संगीतकारों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। टाई-डाइंग सामग्री को एक पैटर्न में मोड़कर, और इसे स्ट्रिंग या रबर बैंड के साथ बांधकर पूरा किया जाता है। फिर डाई को सामग्री के केवल कुछ हिस्सों पर ही लगाया जाता है। टाई पूरी सामग्री को रंगने से रोकती है। गीले कपड़े के अलग-अलग हिस्सों पर अलग-अलग रंग के रंग लगाकर डिज़ाइन बनाए जाते हैं। एक बार पूरा होने पर, सामग्री को धोया जाता है, और डाई सेट हो जाती है।
बाटिक - इस प्राचीन तकनीक के साक्ष्य दुनिया के कई क्षेत्रों से 2000 साल पहले के पाए जा सकते हैं। इस प्राचीन कला के नमूने मिस्र, मध्य पूर्व, तुर्की, भारत, चीन, जापान और पश्चिम अफ्रीका में पाए गए हैं। बाटिक तब प्राप्त होता है जब पिघले हुए मोम को डाई में डुबाने से पहले कपड़े पर लगाया जाता है। लोगों द्वारा मोम और पैराफिन मोम के मिश्रण का उपयोग करना आम बात है। मधुमक्खी का मोम कपड़े को पकड़कर रखेगा और पैराफिन मोम उसे टूटने देगा, जो बैटिक की एक विशेषता है। कपड़े में जहां भी मोम रिस चुका है, वहां डाई प्रवेश नहीं करेगी। कभी-कभी रंगाई, सुखाने और वैक्सिंग चरणों की एक श्रृंखला के साथ कई रंगों का उपयोग किया जाता है। आखिरी रंगाई के बाद कपड़े को सूखने के लिए लटका दिया जाता है। फिर इसे मोम को घोलने के लिए एक विलायक में डुबोया जाता है, या मोम को सोखने के लिए कागज़ के तौलिये या अखबारों के बीच इस्त्री किया जाता है और गहरे समृद्ध रंगों और बारीक झुर्रियों वाली रेखाओं को प्रकट किया जाता है जो बैटिक को उसका चरित्र देती हैं। किसी न किसी रूप में, बैटिक की दुनिया भर में लोकप्रियता है।
हमारे टेपेस्ट्री और स्प्रेड का उपयोग इसके लिए किया जा सकता है:
हम आपकी कल्पनाशीलता और रचनात्मकता को प्रेरित करने की आशा करते हैं~:-)